消费文化与后现代主义pdf

消费文化与后现代主义 内容简介

本书从消费文化着手，全面论述了后现代社会的特征，以及消费文化对后现代社会的影响，并且考察了布尔迪厄、鲍德里亚、利奥塔和詹姆逊等理论家的思想。作者指出，消费文化是后现代社会的动力，以符号与影像为主要特征的后现代消费，导致了艺术与生活、学术与通俗、文化与政治、神圣与世俗间区别的消解，也产生了符号生产者、文化媒介人等文化资本家。消费所形成的消解，既使后现代社会形成一个同质，齐一的整体，又使追求生活方式的奇异性，甚至是反叛和颠覆合法化。

消费文化与后现代主义 目录

前言

第一章 现代与后现代：定义与阐释

现代性与后现代性

现代化与后现代化

现代主义与后现代主义

第二章 消费文化理论

消费的生产

消费方式

消费梦想，影像与快感

结论

第三章 通向后现代文化的社会学

社会学中的后现代主义

文化与知识场域中后现代主义的发展

新型文化媒介人与后现代主义之中心

后现代主义与生活的审美呈现

第四章 文化变迁与社会实践

晚期资本主义与社会实践

体验与实践

权威与文化实践

第五章 日常生活的审美呈现

日常生活的审美呈现

现代性

中产阶级与“狂欢”的控制

小结

第六章 生活方式与消费文化

消费文化

文化商品的经济与生活方式的社会空间

第七章 城市文化与后现代生活方式

后现代城市文化

文化资本、新贵聚居区及生活风格化

结论

第八章 消费文化与全球失序

消费文化与神圣性

后现代主义与文化失序

第九章 共同文化抑或非共同文化?

共同文化命题

共同文化的形成

大众文化与向后现代主义的转变

结论

第十章 总结性评论：多样性的全球化进程

参考书目

索引

消费文化与后现代主义 精彩文摘

像对待现代性与后现代性这对词组一样，我们同样也需要确定现代主义与后现代主义的涵义范围。它们的相同之处是两者都处于文化之中心。从最为严格的意义上讲，现代主义指的是，出现于世纪之交、并直到目前还主宰了多种艺术的艺术运动和艺术风格。在这里，经常被引用的人物有：小说领域的乔伊斯、叶芝、纪德、普鲁斯特、里尔克、卡夫卡、曼、穆齐尔、劳伦斯和科尔纳，诗歌领域的里尔克、庞德、艾略特、洛卡和瓦莱里，戏剧领域的斯廷伯格和皮兰德罗，绘画领域的马蒂斯、毕加索、布拉克、塞尚及未来派、表现主义、达达主义和超现实主义运动；音乐领域的斯特拉文斯基、勋伯格和伯格(见布拉德伯格和麦克法兰，1976)。不过，现代主义的源头，应该追溯到十九世纪的哪个年代，还曾经有过许多争论，有人就曾想追溯到十九世纪三十年代豪放不羁的艺术先锋那里。至于现代主义的基本特征，我们可以总结为：审美的自我意识与反思；对喜好声像同步与蒙太奇的叙述结构的拒斥；对实在的自相矛盾、模糊不清和开放的不确定性特征的探索；对喜欢强调解构、消解人性化主体的整合人格观念的拒斥。(见伦恩，1985：34f1)但问题是，试图从艺术来理解后现代主义时，我们会发现现代主义的这许多方面的特征，大都浸入到了种种后现代主义的定义之中了。那么这个术语带来的问题，连同上述与之有关的其它术语带来的问题，实际上是围绕着它何时被反向定义、何时开始用一个既定的术语来指涉某种有实质性差异的事物等问题确立起来的。

日常生活的审美呈现还指的是将生活转化为艺术作品的谋划。就艺术家与知识分子及潜在的艺术家、知识分子来说，这一谋划的诱人之处是，它已经有了悠久的历史。例如，在世纪之交的布鲁姆斯伯里文化圈中就可找到这样的谋划。其中，摩尔论述道，生活中最伟大的商品是由个人的情感与审美受构成的。在十九世纪后期帕特和维尔德的作品中，也类似地小活伦理当作艺术作品。维尔德的假设是，对理想的审美应是“以多种形式、及千万种不同方式来实现自己，并对一切新鲜感怀有好奇”。可以说，后现代主义(尤其是后现代理论)早已带来了审美方面的问题。很清楚，在维尔德、摩尔及布鲁姆斯伯里文化圈及罗蒂(其认为善的生活标准是欲望的实现、自我的扩张，对新品味、新感觉的追求，探索越来越多的可能性(沙斯特蔓，1988)的著作之间，存在一种审美探索的连续性。如沃林所论(1986)，福科揭示了生活的审美方法的核心。福科(198641-2)颇为赞同地提到了波德莱尔的现代性观念，现代人的典型形象就是“花花公子，他把自己的身体，把他的行为，把他的感觉与激情，他的不折不扣的存在，都变成艺术的作品。”事实上，现代人就是“使自己头脚倒置的人。”最早在十九世纪早期的格兰由博·布鲁梅尔发展起来的浮华主义(Dandyism)，通过对无可争辩的示范性的生活方式的建构，来强调自己的特殊优越地位。他们这些精神贵族，通过对大众的轻蔑，并骄之以高贵的出身、以及在服饰、行为举止、个人嗜好甚至家俱陈设等方面的优越性，总之，所有这些今天我们称之为生活方式的东西，来煊赫显耀自己(见R．H．威廉斯，1982：107ff)。在艺术反文化(artistic countercultures)的发展中，在十九世纪中后期巴黎豪放派与先锋派艺术中，生活方式是一个重要的主题，在巴尔扎克、波德莱尔、孔德·奥雷赛，直到后来的厄邓德·得，龚古尔、孟德斯鸠及于斯曼等人的作品与生活中，人们都感觉到了它们的神奇与吸引力。这种既关注审美消费的生活、又关注如何把生活融入到(以及把生活塑造为)艺术与知识反文化的审美愉悦之整体中的双重性，应该与一般意义上的大众消费、对新品味与新感觉的追求、对标新立异的生活方式建构（它构成了消费文化之核心）联系起来。（费瑟斯通，1987a）

很明显，消费文化的一个重要特征就是，商品、产品和体验可供人们消费、维持、规划和梦想，但是，对一般大众而言，能够消费的范围是不同的。消费绝不仅仅是为满足特定需要的商品使用价值的消费。(阿多诺，1967；詹明信，1979；莱斯，1983)相反，通过广告、大众传媒和商品展陈技巧，消费文化动摇了原采商品的使用或产品意义的观念，并赋予其新的影像与记号，全面激发人们广泛的感觉联想和欲望。所以，影像的过量生产和瑰，实中相应参照物的丧失(这点我们已在前面关于后现代文化的·章节中提到过)，就是消费文化中的内在固有趋势。因此，消费；文化中的趋势就是将文化推至社会生活的中心，不过它是片断的、不断重复再生产的文化，难以凝聚成为占主导地位的意识形态。当然，在此我们务必小心，对待文化，不要仅停留在记号与影像的系统层次上，要进一步考虑到它们在日常实践中是如何被运用的?是谁在从事文化生产和传播工作?要回答后一个问题，则又需要讨论专家在符号生产中的作用，讨论从事经销、发行和供应文化产品的各种文化媒介人。这是我们马上要讨论的问题。要回答第一个问题，势必要表明通过所有的消费文化影来积极培育某种生活方式的重要意义，即：个人被鼓励去采用一种对商品的非效用性态度，以精心选择、安排、改用和展示自己的物品(无论是装饰品、房子、汽车、衣服、身体，还是闲暇消遣)，从而用独特的风格来显示出物品所有者的个性。