“十全拾美” 唯美人像摄影与后期指南pdf

“十全拾美” 唯美人像摄影与后期指南 内容简介

《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。

作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突发情况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、合成和绘画等高级修片技法，让读者能循序渐进，牢固掌握修图技术。

“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南适合零基础或想要快速提高自己的摄影技术的读者阅读。

“十全拾美” 唯美人像摄影与后期指南 目录

第1章摄影技巧的重要性

1.1图像的骨架012

1.1.1对称式构图012

1.1.2黄金分割016

1.1.3点、线、面017

1.1.4非完整映象021

1.1.5图像分层026

1.2图像中的那点色.030

1.2.1什么叫色030

1.2.2色相、明度、饱和度034

1.2.3色温038

1.2.4色彩的和谐039

1.2.5色彩如同音乐042

1.3光的描绘044

1.3.1光的软与硬044

1.3.2光的方向048

1.3.3光源及光源的颜色053

1.4景深060

1.4.1景深影响拍摄效果060

1.4.2景深影响情绪066

1.5独特的视角071

1.5.1选好你的位置071

1.5.2不要落入平淡无奇的拍摄圈套079

第2章摄由心生

2.1思前行后的摄影准则084

2.1.1为情侣们策划一次旅行婚纱摄影084

2.1.2随机应变也能拍好片086

2.1.3女孩与花088

2.2细节决定成败091

2.2.1细节在摄影中的地位091

2.2.2细节需要洗礼093

2.3在专注的拍摄中让创意随心挥洒096

2.3.1挖掘模特的个性096

2.3.2情境与动态098

2.4表达自我，形成自己的拍摄风格104

2.4.1摄影的学习104

2.4.2风格的形成104

第3章摆姿与大片

3.1传神的眼睛112

3.1.1情绪112

3.1.2眼神光115

3.2如何让非专业模特的表现更自然117

3.2.1重心分配得当能让姿势更自然118

3.2.2引导能让拍摄更顺利121

3.3充满表现力的四肢124

3.3.1手的语言124

3.3.2风情万种的腿部姿势133

3.4情侣可以这样拍141

3.4.1亲吻141

3.4.2拥抱144

3.4.3牵手145

3.4.4肩并肩147

3.4.5嬉戏/运动149

3.4.6电影感151

第4章拍摄案例实战分析

4.1唯美外景人像拍摄158

4.1.1前期准备158

4.1.2实拍165

4.2弱光环境下的咖啡厅拍摄170

4.2.1前期准备171

4.2.2实拍177

4.2.3如何选择咖啡厅中的小景183

4.3强烈日光下的汉服拍摄187

4.3.1前期准备187

4.3.2实拍191

4.4阴天拍摄忧郁情绪的插图198

4.4.1前期准备198

4.4.2实拍200

4.4.3阴雨天拍摄实用技巧205

第5章基础修图技法

5.1用污点修复画笔工具打造水嫩皮肤208

5.2用自由变换打造巴掌脸216

5.3用正片叠底为照片添加天空221

5.4用图层蒙版合成光感十足的照片226

5.5用高斯模糊制作唯美柔光效果230

5.6用可选颜色调出温暖灯光234

5.7基础修图技法总结240

5.7.1修脏240

5.7.2修形240

5.7.3磨皮241

5.7.4调色242

5.7.5修光243

第6章高级修图技法

6.1用修补工具打造唯美花样女孩246

6.2用钢笔工具制作青春动感少女254

6.3用镜头光晕打造优雅的复古照267

6.4用可选颜色调出中国风色彩274

6.5用画笔绘出低饱和日式清新范281

6.6高级修图技法总结290

6.6.1抠图290

6.6.2合成291

6.6.3绘画292

“十全拾美” 唯美人像摄影与后期指南 精彩文摘

有一位大师说过：“构图是艺术的骨架，对作品的成功和失败起决定性作用。”

摄影被称为“摄影”而不被称为“拍照”，其根本就在于一名合格的摄影师会对其所拍的照片进行构图，就像写一篇内容丰富、语句优美、条理分明、情感洋溢的好文章一样。同时，一张好的照片能牢牢吸引住我们的视线，或深深触动我们的心灵，或传达给我们更多的信息。

相机的取景框就好比一张空白的画面，当按下快门的那一瞬间，就意味着这幅画已经形成。而照片的构图是摄影者在拍摄照片时凭直觉在几分之一秒中应用所学的摄影知识实现的，照片生成的一瞬间都是摄影者积极投入的一瞬间。而这种灵敏又准确的判断基于一个摄影师扎实的构图功底，你可以在自己拍摄照片的过程中深刻地体会到这一点。

1.1.1 对称式构图

对称式构图即照片左右两边的内容是按1:1的比例分配的，这种构图形式在摄影构图中用得最普遍，也是最为安全的一种构图形式。

对称式的构图能够让照片看起来很均衡、精致，还能让观者感觉到整齐和完美，并能引起观者更多的关注。但是这种构图会让照片看起来单调、无聊。

中心对称

中心对称是照片中的主体以中轴线为中心的一种构图。这种构图让人感觉平稳、均衡、安静。这种构图形式是初学者常用的构图形式，但同时也是没有个性的、无趣的。

焦距50毫米、光圈F/2.5、快门速度1/125秒、ISO100

焦距28毫米、光圈F/5.6、快门速度1/512秒、ISO100

两边对称

两边对称是照片中的主体位于照片中轴线的两边。这类构图适合当拍摄者想将两个物体都当作拍摄主体而又互不干扰的情况下使用，或是想平衡画面另一边的一个主体的时候使用。当两个主体都位于照片之中，并且拍摄者使用这种两边对称的构图时，观者会将两个主体都收入眼帘，同等对待。如果是用于平衡另一个主体，则是对另一个主体做衬托或是平衡主体视觉，让观者不要过于关注主体物。

两边对称的构图，不一定要将画面两边的主体都置于与中轴线等距的位置，可以让一边离中轴线近、一边离中轴线远，甚至让主体不在一个水平线上，这样的些许变化能让构图更活泼。

焦距40毫米、光圈F/4、快门速度1/125秒、ISO200

焦距50毫米、光圈F/5、快门速度1/200秒、ISO100

如果想保留对称构图安全、规矩的优点，但又不想让观者因为这样的构图而感觉没有什么可看性，那么照片中对称的两部分的结构没必要完全相同，只要近似对称就行，即便是在细节方面有些许不同，也会让照片产生对称效果。而怎样利用一些细节上的不同巧妙地打破这种高度的“完美”，可以使用以下两种方法。

方法1：可以通过打破左右其中一边画面的完整性来制造一些小缺失。

焦距50毫米 光圈F/2 快门速度180秒 ISO250

下图中女孩的脸部是在画面的中间位置，而为了让照片打破我们所说的“完美”，可以让女孩左手拿着可爱的小斑马入镜，从而给照片增加一些非对称性的元素，增加画面的趣味性，让观者不再觉得单调乏味。

焦距53毫米、光圈F/2.8、快门速度1/200秒、ISO200

下图中女孩手中的伞、情侣的身高差、微微倾斜的身体，都让画面显得不是那么对称。另外，将两人集中安排在画面的中间，将分散的视线集中，这样，尽管照片还是对称式构图，却利用了各种小细节将画面变得丰富有趣。

方法2：可以通过在构图上刻意制造“出血”，以打破画面的完整性。

焦距70毫米、光圈F/2.8、快门速度1/30秒、ISO1250

下图中的人物并不是完全位于画面的正中心，而是稍稍偏右，以平衡人物前面的圆桌，让观者视圆桌与人物为一体，这样就很好地让人物和圆桌都置于画面的正中心位置。打破这张照片的对称元素的除了最左边“出血”的凳子以外，前面被虚化的栏杆也起了至关重要的作用，观者的视觉中心得到了分散，从而让照片微微的失衡，不再单调。