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这个国家的新匠人 内容简介

在流水线和大批量工厂生产的时代，在追求“物美价廉”的大潮中，有这么一群年轻人却逆流而行。他们浸淫于一个自己喜爱的行业，坚守每一道笨拙而质朴的工序，用新的工艺和现代的范式，服务于新的人。他们对一个个熟悉的物件进行重新想象和定义，让它们与当代有关。他们因此被称为新匠人。

他们来自传统，尊重前辈，同时他们也必须是反叛者。他们洞悉所在行业的流行趋势及技术变革，同时恪守本国的文化基因。他们是“旧”传统与“新”文化之间的纽带，他们保留了传统工艺的精髓，也在工艺中加入新时代的元素。

他们有过痛苦，有过挣扎，经历过迷茫，也走过岔路，但他们始终坚持，这是属于他们的时代。人们好奇于他们的未来，如同世界好奇于今日的中国。

这个国家的新匠人 目录

序壹

序贰

壹　裘航＆汪浩：良美之器自在之时

贰　李思恩：你能让一块砧板有多美你就能让生活有多美

叁　李晶：团扇之美　穿越千年

肆　李游：一把西湖油纸伞重现行将消逝的美好

伍　孙厚森：每一个绳结里是细碎安稳的小日子

陆　钱钟书：那惊鸿瞥的美从古老时光里翩跹而来

柒　周裕君：一口香糯糕团尝出许多滋味

捌　叶沣仪：一尺绸绢五个世代的多舛命运

玖　楼林泽＆潘贯明：“酒鬼”兄弟的精酿人生

拾　杜力飞＆朱海龟：老式缝纫机下的态度之魂

拾壹　陈陈：用初心灌溉茶树重拾生活之美

拾贰　陈世海：时间的味道　等待的幸福

拾叁　崔怀宇：沉溺在时光中的年轻漆器魂

拾肆　恶鸟：理智的偶尔放纵匠心的一意孤行

拾伍　江昕荷＆王卓＆孙瑾瑾：感受生命最纯粹的样子

这个国家的新匠人 精彩文摘

理想的茶器应该是什么样子？

它必非粗制滥造，也必非华而不实。一件优秀的实用器肯定是美的，但前提是不违背“用”的原则，它和人的生活息息相关。

于是，我们有了“不惑”。

我叫裘航，1979年生。他叫汪浩，1975年生。我们俩是中国美术学院的同学，念的是工业设计与陶瓷专业。

开始的时候，我和汪浩闲暇时一起设计几件茶器，找朋友烧出来，自己喝茶用。后来不少朋友看了喜欢，也会来要一件。加上我们自己也喜欢瓷器，于是索性，我们在2013年设立了“不惑”这个品牌。

名字很简单，孔子说的，智者不惑，仁者无忧。

不惑，不是说什么都懂了，没有疑惑了，而是我们所追求的一种理想的状态。我们希望，通过我们的器物，把这份期望传达给使用者。

在杭州，一定会喝茶。

杭州人对于喝茶其实是很讲究的。春日晴好的时候，梅家坞到处都是人，喝新出的春茶。到了秋天，满陇桂雨那边也到处都是人，一边闻桂花香，一边品新出的秋茶。

所以很多人对茶器也是很讲究的。一开始就是抱着玩的心态，我们开始了陶瓷器物烧制，完全凭着感觉走。

第一次，我们烧了一款汝窑的茶壶。

它的材质和器形比较偏传统。那款茶壶，我们在传统工艺上进行了一定的提炼。因为传统汝窑偏青色，不太容易和现代生活氛围搭配，于是我们把天青的颜色，做得偏白了一些。因为细腻如羊脂，我们就给它取了个特别的名字——青羊脂，还搭配了有意思的铁锈釉。既有传统的影子，又有独特的现代设计之美。

玩着玩着，我们就有了自己的想法。

茶器这个东西，它的文化内涵已经足够深厚。

但说起来，它又是最简单平常的物件。

喝茶的东西，有什么高下之分吗？一个在田间劳作的老农，会用一只大碗咕嘟咕嘟地喝水，而一个都市的老板，可能用价值上万元的茶壶喝茶。

器物本身是质朴的，作用也是一样的。

比如这一只，我最喜欢的茶壶。

壶盖是铁锈釉的，在窑中经过1300℃的高温烧制，会有窑变。你看这上面会有不确定的晶片与锈面，还原铁的本质，看起来，仿佛是一件饱经风霜的铁器。而温度的高和低，窑内摆放的位置，都会引起差异，即便是同一窑的东西，出来的铁锈色也会完全不同。

而壶身，是温润如玉的青羊脂釉，上面还有隐约可见的开片。

陶瓷的这种不确定性，是特别美妙的。你不知道开窑的时候，会有多少件作品烧坏了，变形或者干脆开裂。只有一部分作品留了下来。而在这部分作品中，又有很少的一部分，会有无法预料的开片。

开片，就是茶器在烧制过程中产生的微小的裂纹，随着茶器的使用，这样的裂纹会不断地增加。有时候茶器搁在家里，深更半夜，听见“铮”的一声清脆的响，或许就是茶器上又多了一条纹样。

所以，每一件茶器都是独一无二的。

我不会像现在很多批量化生产的作坊那样用凉水来浸泡造成开片。这样的工艺，实际上已经剥夺了茶器在以后的时光里，继续生长、变化的可能。它的一切都已被预设，不再有超出预期的欢喜。

可以说我们创作“不惑”的快乐，很大一部分是来自这里——每一件作品都独一无二，都不可预料，都是命运之手的眷顾。

青釉，在烧制时，容易出现黑斑和针孔，成功率在30%左右。金属釉，成功率相对高些。所以，最大的成本问题，可能出在折损上。