中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍pdf

中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍 内容简介

《中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。

本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共鸣的精神内涵。

本书适合想要系统搭建自己的理论框架的摄影初学者学习和使用，也适合有一定摄影经验的影友参考阅读。

中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍 目录

第一章 认识中国风唯美人像摄影 /013

1．1　追根溯源，厘清唯美人像的历史脉络 /014

1．1．1　“唯美”的起源 /014

1．1．2　“唯美”的关键词 /014

1．1．3　唯美人像摄影的血统 /017

1．1．4　中国传统文化的包容性与唯美人像摄影的结合 /018

1．2　中国风唯美人像的特点 /019

1．2．1　画面安静 /019

1．2．2　空灵与大气 /019

1．2．3　细腻与柔和 /020

1．2．4　色彩淡雅 /020

1．2．5　与大自然的结合 /021

1．2．6　思想与情感的融入 /022

1．3　中国风唯美人像摄影的四大要素 /023

1．3．1　服饰 /023

1．3．2　道具 /024

1．3．3　场景 /025

1．3．4　主题 /026

1．4　关于唯美人像艺术的审美 /028

1．5　对“艺术真实”的理解 /029

第二章　学摄影从器材选择开始 /031

2．1　机身的选择 /032

2．1．1　品牌的选择 /032

2．1．2　画幅的选择 /032

2．1．3　对焦系统的选择 /033

2．2　镜头的配置 /034

2．2．1　广角镜头 /034

2．2．2　长焦镜头 /036

2．2．3　中焦镜头 /040

2．3　辅助设备的选择 /047

2．3．1　UV镜 /047

2．3．2　存储设备 /047

第三章　无构图不唯美 /049

3．1　构图中的常见问题 /050

3．1．1　常见构图问题1——失衡 /050

3．1．2　常见构图问题2——直白 /050

3．1．3　常见构图问题3——元素杂乱 /051

3．1．4　常见构图问题4——人物和环境相分离 /051

3．1．5　常见构图问题5——框架构图不完整 /052

3．2　唯美人像构图五部曲 /053

3．3　唯美人像中常见的构图方式 /054

3．3．1　三分构图法 /054

3．3．2　黄金分割构图法 /055

3．3．3　井字形构图法 /058

3．3．4　对角线构图法 /059

3．3．5　框架构图法 /063

3．3．6　对称构图法 /065

3．3．7　三角形构图法 /068

3．4　唯美人像中的其他构图方式 /071

3．4．1　透视构图法 /071

3．4．2　夸张景深构图法 /072

3．4．3　色彩差异构图法 /072

3．4．4　光影构图法 /074

3．4．5　前景构图法 /075

3．5　终极构图法之Logo字幕调和构图 /077

3．6　终极构图法之点线面综合构图 /083

3．6．1　点线面构图之点构图 /084

3．6．2　点线面构图之线构图 /085

3．6．3　点线面构图之面构图 /094

3．6．4　合理安排环境元素中的点、线、面 /096

3．7　终极构图法之多重构图法的运用 /100

第四章　摄影是一门用光的艺术 /103

4．1　自然光与人造光 /104

4．2　晴天天气情况下的拍摄 /106

4．2．1　顶光情形下的用光方法 /108

4．2．2　顺光情形下的用光方法 /110

4．2．3　侧光情形下的常见用光 /112

4．2．4　逆光情形下的常见用光 /114

4．2．5　光团、光束情形下的常见用光 /118

4．3　阴天天气情况下的拍摄 /120

4．4　雨雪天气情况下的拍摄 /122

第五章　中国风唯美人像摄影实战 /125

5．1　主题的提炼 /126

5．1．1　主题灵感的来源 /126

5．1．2　主题提炼与摄影师修养之间的关系 /129

5．1．3　拍摄主题的确定 /130

5．2　拍摄提纲表的制作 /135

5．3　模特的选择与沟通 /135

5．3．1　模特的来源 /135

5．3．2　根据主题选择合适的模特 /138

5．3．3　与模特的沟通方法 /139

5．4　服装的选择与搭配 /142

5．4．1　拍摄所需服装的来源 /142

5．4．2　主题对服装选择的重要性 /147

5．4．3　中国风唯美人像的服装分类与选择 /148

5．5　拍摄场地的考察与选择 /158

5．5．1　关于场地的了解 /158

5．5．2　场地的分类与选择 /159

5．5．3　因地制宜灵活选景 /164

5．6　道具的选择与使用 /168

5．7　化妆与造型的选择与搭配 /172

5．7．1　中国风唯美人像摄影的妆面要求 /172

5．7．2　化妆与造型的实现方式与选择 /173

5．8　拍摄的走位要点与技巧 /176

第六章　中国风唯美人像之色彩调和 /181

6．1　色彩知多少 /182

6．1．1　色彩三要素 /182

6．1．2　从色环中理解色彩 /182

6．1．3　色彩的情感暗示 /184

6．2　色彩与距离感之间的变化关系 /184

6．3　传统的色彩调和形式 /185

6．3．1　不强烈的色彩调和 /185

6．3．2　排列有序的色彩调和 /186

6．3．3　与主题相融的色彩调和 /186

6．3．4　互补感受的色彩调和 /187

6．4　传统的色彩调和方法 /187

6．4．1　通过色相的变化进行调和 /187

6．4．2　通过明度的变化进行调和 /190

6．4．3　通过纯度的变化进行调和 /191

6．5　“同中求异，异中求同”色彩调和方法 /192

6．6　关于色彩调和的一些小心得 /195

第七章　中国风唯美人像摄影后期技巧 /199

7．1　色彩空间的设置 /200

7．1．1　关于“色彩空间”的认识 /200

7．1．2　Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空间设置 /200

7．1．3　Photoshop的色彩空间设置 /201

7．2　美化照片的常用方法 /201

7．2．1　液化工具及其使用方法 /201

7．2．2　镜头校正工具及其使用方法 /202

7．2．3　修补工具及其使用方法 /203

7．2．4　图层混合模式及其使用方法 /204

7．2．5　“色阶”工具及其使用方法 /207

7．2．6　“色相/饱和度”工具及其使用方法 /208

7．2．7　“可选颜色”工具及其使用方法 /208

7．2．8　“色彩平衡”工具及其使用方法 /208

7．2．9　“滤镜”工具及其使用方法 /209

7．3　图片排版制作的形式与方法 /212

7．3．1　常规排版 /212

7．3．2　圆形排版 /212

7．3．3　扇面排版 /214

7．3．4　屏风排版 /215

7．4　二次构图的形式与方法 /217

7．4．1　直接裁切 /217

7．4．2　水平线关系调整 /217

7．4．3　改变整体透视关系 /219

7．4．4　改变局部透视关系 /221

7．5　Logo字幕的制作与排版技巧 /222

7．5．1　Logo字幕字体的来源 /222

7．5．2　Logo字幕字体制作的方法 /222

7．6　中国风唯美人像后期制作实例解析 /225

第八章　中国风唯美人像摄影实例全解 /235

8．1　主题的确定 /236

8．2　模特的选择 /237

8．3　场景的选择 /238

8．4　服装的选择 /239

8．5　道具的选择 /240

8．6　现场实拍过程 /241

8．7　后期制作 /245

8．8　排版出片　/252