美国时装画技法pdf

美国时装画技法 内容简介

本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的“顺序与步骤”中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒最后完成线。

对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成最后的成品为止。

美国时装画技法 目录

第一部分 人体绘画

基本工具与材料

如何使用画板

画面的安排

人体在画面上的尺度

了解人体大形

骨架与人体形状的关系

人体在画面上的安排

以重心平衡来取动态

重心的平衡

转体

骨盆突出的优势

背面

侧面

断面轮廓线

以拷贝为手段

以重心平衡来取动态

填充肌肉

3/4侧面体

男性/女性人体的比较

静态姿势的比较

动态姿势的比较

男人体的结构安排

男人体动态实例

儿童

少年

青少年

儿童时装画运用实例

头部和脸部

眼的画法

嘴的画法

耳、鼻的画法

发的画法

脸部五宫的位置

手的画法

脚与鞋的画法

设计草图

第二部分 服装绘画

20世纪的缩影

配有草图的时装艺术画廊

平面图

以拷贝为手段

室内其他工具

光源与影调

影调与着重点

服装的大形

以服装定动态

绘画程序

领口

领子和袖子

女上装

茄克与套装

裙子

基本裙形

裙裤

裤子

影调与着重点

男便服

运动服

男装

男上装

连衣裙系列

套装系列

大衣系列

轻便装及女裤系列

男套装系列

男运动鞋装系列

青少年装系列

少年装系列

幼儿及儿童装系列

附件

以时装照片为模特儿

以时装插图为模特儿

模特儿写生

第三部分 织物绘画

第四部分 时装艺术画廊

美国时装画技法 精彩文摘

第一部分 人体绘画

研究人体的艺术自古有之，这一直是艺术家们所热衷追求的题材之一。画人体之先，要了解人体的结构、骨骼、肌肉的组织以及人体的比例关系。时装设计，从某种意义上讲是一种夸张的艺术，平淡则无刺激，少变化则不时髦。只要随便环顾一下我们周围，就会发现，在正常的情况下人体比例是不太令人满意的。所以，在时装绘画上人体比例身高一般以8吉到9头的夸张表现为最多（正常人体为7~7（1/2）专头）， 目的在于更突出服装，满足视觉上的需求，强调腿的长度。

对时装设计师来说，最根本的是要将人体动态画好，透过这优美潇洒的人体动态来烘托自己的时装设计，满足观众对真正艺术创造的需求，从而得到美的享受。而时装画家们所画的人体姿态往往较为自由，他们关心动态的程度总是胜过其所画的服装。然而，无论你是设计师还是时装画家，都应选择那种能够突出重点设计部位的姿势，其目的在于强烈地表现出服装的款式，但切不可含糊其辞或歪曲原有的设计意图。脸部、发式以及其他附件也仅仅是用来表达总体的一个思想。

目前，受欢迎的女性时装人体为纤细茁条，长腿、柔软的人体，男性人体则比女性强健得多，形象也很健美。男、女性的手脚的比例都很粗大，一只张开的手可以遮掩住整个脸部，时装人体的上半部分由头、颈、躯干所组成，下半部分为腿。

以下的人体画尽量保持简洁的特点。对它们最初所做的再创造也可能是很缺乏时装活力的，但切勿因此半途而废，先要掌握基本的表现技法，随后便可注入你自己对时装的鉴赏力了。