原道与正纬 首届全国美术院校博士生学术论坛论文集 作者：童雁汝南，闻松
原道与正纬 首届全国美术院校博士生学术论坛论文集 出版社：江西美术出版社
原道与正纬 首届全国美术院校博士生学术论坛论文集 内容简介
论坛的主题定为“原道与正纬”。近年来，以西方话语权为主导的艺术格局正遭受着世界金融危机的影响，其前景愈加变得模糊难辨。中国式的禅思能否带来文化的自信与自足？传统文化资源又如何被我们深层探秘和重新激活？西方艺术如何给我们以参照？我们该重续末竞之渡，找寻我们自己的文化之源，还是重蹈西方艺术的覆辙？这些都需要我们从自身的方位出发，寻求为自我加冕的理性理由。回到艺术本体中，回到自我的指向中，我们最大的幸运在于我们现世的此时、此在，而此时的智性思考便提示了我们的真实存在。我们应该努力地“原道与正纬”。
原道与正纬 首届全国美术院校博士生学术论坛论文集 目录
序：
博学慎思，激浊扬清
毛建波（中国美术学院）
壹：艺术史研究中的思想呈现
为学日益，为道日损——浅谈中国画的为学次第和画道传承
何士扬（中国美术学院）
明清肖像画的演进与美学意蕴
朱万章（中国艺术研究院）
汉代石雕的兴起与外来文化的影响
陈柳玲（北京大学艺术学院泰国籍）
画体视角——由“水墨”一词而展开的相关概念梳理及关联
王雪峰（中央美术学院博士后）
对“水不容泛，人大于山”误用之批评——反思古代美术史研究的一个视角
孟宪平（北京大学艺术学院）
试论“金陵八家”说的形成与演变
吕晓（中央美术学院博士后）
清代台湾代表画家及其绘画特质
汪世基（中国艺术研究院中国台湾）
汉“伏羲女娲画像石”新考
胡俊（中国美术学院）
论中国画的“形”与“象”问题
查律（中国美术学院）
仿作何以成为创作？——董其昌与明清山水画“预成图式”
李安源（南京艺术学院）
贰：当代视野下的艺术境遇
策划人没有道路，只有方向
张晴（中国美术学院）
当代艺术的现实性与现代性，以及其他自身的形式
朱其（中国艺术研究院）
后理论时代的中国图像
曹田泉（中央美术学院）
何去何从？——反思全球化语境中的地域美术
傅丽莉（南京艺术学院）
叁：实践类艺术和艺术方法论研究
《莫兰迪绘画方法研究》——第二部分节选
蒋梁（中国美术学院）
传统书法在当代语境下的文化角色转换
郭怀若（首都师范大学中国书法文化研究院）
当代版画细密画风初探
闻松（中国美术学院）
对“观念至上”的绘画当代性的反思
蒯连会（南京艺术学院）
绘画的方位
顾黎明（中国美术学院）
材料、方法与艺术史哲学——对艺术史研究和写作中的一些问题的思考
曹天成（中央美术学院）
真实景观的艺术虚构——明清苏州传统园林空间设计研究的途径之一
邰杰（东南大学艺术学院）
差异或高低——中国艺术研究中的他者与自省
汪贤俊（南京艺术学院）
从董其昌的“山水决不如画”说起——艺术史重新阐释中的价值取向
孙恩扬（中国艺术研究院）
肆：设计艺术研究
或谓，山季伦的“白接蘸”
连冕（清华大学美术学院）
人间·空间·时间——城市形象系统设计研究
成朝晖（中国姜术学院）
论苍山民间泥塑造型与心理实用性
顾浩（清华大学美术学院）
陕西皮影中的丑角艺术
王侃（西安美术学院）
中国手工艺发展的产业前景
徐东树（清华大学美术学院博士后）
“日常生活记忆”之于当代设计的方式
陶音（中国美术学院）
城市意象的连续性研究
邹涛涛（同济大学建筑与城市规划学院）
时空观念下的建筑设计转向
夏娃（北京大学艺术学院）
从“瓦西里”到我们的生活：钢管椅的设计及演变
王敏（清华大学美术学院）
契合之道——再读“巴塞罗那椅”
吴屹（中国美术学院）
“自然”的三张面孔——以德莱赛的图案设计为主要例子
麦静虹（南京师范大学美术学院）
设计的边界——女性主义与设计的可能性
张黎（清华大学美术学院）
世博会中国馆建筑的传统元素与国家政治文化诉求
胡斌（中国艺术研究院）
中国城市色彩的趋同与特色
黄斌斌（中国美术学院）
关中传统民居建筑装饰及现代传承性分析
周靓（西安美术学院）
附录：
1．首届全国美术院校博士生学术论坛开幕式发言
2．首届全国美术院校博士生学术论坛专家点评及自由发言
3．北京大学朱青生教授关于国际艺术史大会的演讲
4．首届全国美术院校博士生学术论坛入选博士生（后）名单
5．入编论文集博士生（后）简历
6．首届全国美术院校博士生学术论坛与会代表、专家合影
编后记
原道与正纬 首届全国美术院校博士生学术论坛论文集 精彩文摘
这段评论透视出曾鲸特有的技法：每画一图，必经反复烘染，甚至达到数十层，这在以往的肖像画创作中是极为少见的。据此可知，曾鲸在技法上的变革成为他艺术上匠心独具的标志。不仅如此，他在题材上也是几乎无所不能，如高士、仕女、僧尼以及山水衬景等，突破了普通民间画工仅专一能的局限。在人物的刻画方面，他特别注重面貌表情，能把人物的“神”表现得惟妙惟肖，达到“咄咄逼真”的艺术效果。
徐沁在《明画录》则称其为“落笔得其神理”，这与姜绍书的“妙得神情”之说可谓如出一辙。该书还特地谈到曾鲸的传人，主要有金毂生、王宏卿、张玉珂（琦）、顾云仍、廖君可（大绶）、沈尔调（韶）、顾宗汉、张子游（远）等，并称他们“行笔俱佳，万历间名重一时”。此外，还谈到他的儿子曾沂则不以人物见长，以山水著称于世。
蓝瑛、谢彬在《图绘宝鉴续纂》中评道：
善写貌，大小影像，无不俨然如生。兼得笔墨之灵，衣纹配合，各得其当。
这里除论及曾鲸的画与上述两家的得其神韵之说（“无不俨然如生”）相似外，还谈到一个笔墨问题和衣纹配合的问题。虽然只有简短数言，但亦可窥见曾鲸在肖像画方面特有的艺术技巧。
古人的画评，往往极为抽象，甚至不乏辗转摘抄，以讹传讹者。但以上三家之评论，除徐沁之评颇感空泛外，另外两家无不各得其要领。从这些评论不难看出曾鲸在时人（姜绍书、徐沁、蓝瑛、谢彬）眼中的显赫地位和艺术成就。但仅仅这些评论还远不足以概括曾鲸艺术的全部。我们要全面认识其肖像画的艺术特色，必须从他的作品本身入手。
以前述《赵赓像》（图3）为例，曾鲸所画之人物大多正襟端坐，面部所用之材料出现泛白的现象。在人物的结构和比例方面，似乎受西洋画的影响，有着透视的功底。这应该是和明代中后期以来西方传教士来到中国，带来西洋画及其相关技法并在沿海一带产生一定影响有很大关系。曾鲸出生在福建沿海，寓居南京，并曾游历江浙一带，在广泛的社会交往与活动环境中，是有机会接触到西方传教士或者西洋画的。从这一点来讲，曾鲸应该是中国画早期改良派的先驱。”。曾鲸在人物的刻画中，侧重的是人的面部表情。为了避免喧宾夺主，他所画的衣服一般较为简洁，很少有繁缛的渲染，大多用一些线条勾勒出衣纹，寥寥几笔即可传递出像主的身份、神态，与面目相得益彰。在衬景方面，有论者认为，他“也是尽力追求简洁明快，以最能够表现所描绘对象精神生活和个性特征的小物品入画，甚至于不用任何衬景就可以将人物的性格、身份表现得恰到好处”，这是对其画的较为准确的评述。这在《赵赓像》中可以明显地看出来：该画仅用几案、画卷、石桌、小香炉等仅有的几件物品作陪衬，这种陪衬正是像主清雅、高洁生活的体现，一目了然地衬托出像主的身份与性格。
曾鲸的这类肖像画在其传世画迹中占据主流，可以将其归纳为具有观赏性的肖像画。
此外，曾鲸还有一类带有娱乐性的肖像画。这类画大多是与人合作。一般是曾鲸写像，合作者布景，如广东省博物馆所藏的另一件曾鲸作品便是他与沈士鲠合作的《徐元亮像》。从该图的题识可以看出，画中的松树、溪流等衬景为沈氏所画，而像主徐元亮则是曾鲸所写。像主的衣纹与帽子与《赵赓像》颇为雷同，但人物的神态与面部表情则各有千秋。这说明曾鲸在面部以外的衬景中有程式化倾向，其长项则专注于人物的“神理”。曾鲸与他人合作的其他作品如《侯峒曾像》（与张种合作，上海博物馆藏）、《顾梦游肖像》（与张风合作，南京博物院藏）等也是如此。
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